Lice - Woe Betide You! (2019) - Review Breve

En el ámbito del metal, últimamente pocas cosas me llaman la atención: esa fórmula de repetición que está plagando a muchas bandas, tiene más podrido(y aburrido) el mundo. Sin embargo, es bueno toparse con algunos hallazgos que conformen las excepciones a la "norma".

Vamos a lo importante: MÚSICA (porque no faltarán quiénes estarán refiriéndose a aspectos de índole sexual/personales de los músicos, como si tocaran con el pene/vagina o el culo, PFFFF).

En mi inicio de IG, me apareció esta recomendación de Niklas K.: la adjuntó con un link a una entrevista. Como soy curiosa, me metí a leerla, mientras le daba play al bandcamp: debo decir que desde el aspecto melódico así como el blackmetal, es simple pero cuidadosamente hecho: el caos desbordante se logra entrelazar en las partes más sutiles y "dulces" de las melodías, tal como cuando me siento en los ataques de ansiedad por las noches antes de dormir: esos minutos de paz donde arreglas el mundo en tu cabeza pero algo (usualmente ese paso duro de dar que es el de pasar a la realidad) que terminas cayendo de cabeza dentro de un agujero negro y profundo... claro que a ratos caes relajado y otras asfixiándote...

Las guitarras están muy bien cuidadas y ejecutadas! algunos acordes y riffs me recuerdan a pasajes concretos a Waldgeflüster y otros a Alcest, pero en lo real y tangente: no es ni tan black metal como Waldgeflüster ni tan shoegaze como Alcest: son pequeños detalles que me traen remembranzas.

Me encantaría poder adquirirlo! me gustó bastante. El sonido tampoco suena plástico, al contrario, los riffs y las guitarras suenan cargados de emociones y las voces (acá Niklas demuestra porqué el csm está donde está en el mundillo mundanal del metal): uuuuuuuuuuuuuufffffffff, te atrapan.

Summoning - With Doom We Come (2018)

Cuando a finales del 2016, se supo que Summoning retomaba la creación de música, me quedé pasmada al escuchar el adelanto que realizaron en el primer trimestre del año pasado: lo que escuché fue una reminiscencia de "Old Mornings Dawn" y sin embargo, tenía un halo de oscuridad leve, en pocas palabras: a todos los que esperábamos con ansias, nos dejó con gusto a poco!.

Finalmente, los arreglos en flautas, trompetas, sintetizadores, timbales tan característicos de Summoning y las voces que en cada disco se aprecian más carraspeadas pero susurrantes (cortesía del gran dueto compuesto por Protector y Silenius), nos revelan ecos de lo que es muy antiguo pero que se niega a morir en el Olvido: a grandes rasgos, puedo decir que el disco en su vista total, es onírico, lento a ratos, con muchas remembranzas a "Old Mornings Dawn", sin embargo, me atrevo a decir que es un homenaje a la primera Edad de la Tierra Media, en donde distintas y muy oscuras entidades manifestaban su poder al alero de Morgoth. 

Leyendo por internet, hay una versión de box set que viene con un CD extra, en donde viene el sigilo del Ojo de Sauron, un "anillo único" con el logo de Summoning y una bandera con el cover del álbum: el CD, titulado "As Echoes from the World of Old", contiene dos temas de alrededor de 14 minutos (ya me dieron ganas de adquirirlo jaja!). 

A medida que la atmósfera te envuelve, puedes notar algunas sutilezas entre track y track: Tar-Calion y Silvertine más que nunca nos traen a colación "Caradhras" y "Flammifer"; Carcharoth y Herumor resuenan como una marcha, que da paso a un instrumental Barrow-downs:  da paso a los riffs apagados de Night Fell Behind, los que rememoran una danza muerta de soldados que van hacia su destino. Es importante conocer las líricas para entender más en profundidad el desarrollo de la música. Mirklands es una canción solemne además de triste: la pérdida y despedida de lo que conocemos y amamos, es una antesala para el tema final, With Doom I Come, la llegada de la gran Condenación: el ascenso del poder maléfico de Morgoth en todo su esplendor.

Los tracks del CD extra aún no puedo escucharlos, pero sin duda alguna, me atrevo a decir que son un Epílogo a este disco densamente ejecutado. Summoning, para quiénes lo apreciamos desde su fundación, jamás defraudará.... sólo nos cabrea un poco la espera entre 4-6 años entre disco, pero siempre, SIEMPRE llenan las expectativas.-

Skuggsjá - A Piece for Mind & Mirror (2016)

From my personal collection

No es ninguna novedad para nadie, que soy fanática de Wardruna. Cuando redacte o más bien, ponga acá la crítica que le hice al disco Runajold Yggdrasil- salió publicada en la Thronum Immortalis Zine, Nº3 del 2014 por si alguien se interesa-, podría contarles cómo llegué a los proyectos de Einar, pero no me aguanto tanto así que les contaré ahora: de la misma forma que conocí Jotunspor, por boca de Tom Visnes, cuando pude charlar con él en su venida a Chile a través de Gorgoroth, año 2007(menudo carrete aquel!!!). Tom me conversó que aparte de Gorgoroth, venía trabajando en un disco con otra banda formada por él, Einar y donde Gaahl estaba invitado a cantar, llamada Jotunspor, y que además, Einar estaba empecinado en crear un sonido único a través de Wardruna, así que yo en aquel tiempo, usaba MySpace, por lo que no me costó contactar ambos sitios de las bandas: desde ahí que sigo cada paso de Wardruna, y de Einar, musicalmente hablando. 

Como era de esperarse, al enterarme yo cuál iba a ser el regalo que Ivar Bjørnson y Einar le iban a obsequiar a los noruegos y el mundo, para conmemorar los 200 años de la existencia de Noruega, me dije "esto pinta para bueno": y el adelanto de Vitkispá, no me defraudó en lo absoluto; de hecho, hasta me sacó una lágrima: fue una canción que me conmovió hasta el tuétano!.

Menos mal que los medios hoy en día hacen posible escuchar los discos antes de que salgan e incluso, antes de poder yo comprarmelos! Pude escuchar esta pieza un mes antes que me llegara la edición de coleccionistas-sí, la foto que puse es MI copia-: y desde Ull Kjem, que me atrapó. Esos arpegios, esa flauta y las voces en dialogo, uuufff!!!... vaya manera de introducirnos a un compendio de revelaciones de las tradiciones nórdicas. Skuggsjá, para quién no sepa, es la palabra noruega para definir "espejo": todo un cántico al reflejo desde la persona hacia su entorno: la búsqueda del camino propio.... con esa voz cantada de Einar, rememorando versos que nos cantó en Wardruna(Skuggsjá – eg ser deg i meg/Stien klarnar/i atturljom – du visar veg/togna talar)... luego Makta og Vanæra, For All Tid: un cántico que nos proclama que desde la desgracia, con su poder, puede ser para siempre: arpegios, esos guitarreos de Ivar, esa voz rasgada de Grutle Kjellson ( ♥ ), esos cánticos casi proféticos de Einar, un complemento perfecto de black metal y folklore: es un tema veloz, dinámico, que nos prepara para, dos temas más calmados: Tore Hund, y el oscuro/lúgubre Rop fra røynda - mælt fra minne: éste último, más denso, y se nota en sus líneas: "Svarte vingar/flyg i ringar/hugen hastar/vil i veg, vil ut og fram" (Vientos Negros/vuelan en anillos/la mente inquieta/quiere un camino, mirando enrededor, de soslayo). Skuggeslåtten, nos brinda con el Kravik un espacio ameno, una especie de interludio melódicamente folklórico: buen instrumental y notable inclusión de cuernos, a la usanza de trompetas... Kverdandi, que se traduce al inglés como Turning, en español podríamos darle el significado de un retorno: la vida y la muerte en cada vida particular: de hecho, el tema empieza algo lacónico, incluso melancólico, para después tornarse en una melodía de búsqueda, de quietud, de paz: un camino por el Ginnunga y la consulta a la sabiduría de las Nornas. A estas alturas, yo estaba ya en catarsis: puesto que Vitkispá comienza suave y determinante: las líneas de esta canción fueron escritas inspiradas en los versos de la Voluspá,  por lo que son interpretadas con una solemnidad digna de un himno: esos espaciados entre estrofas, los truenos de fondo, la lluvia, los riffs: Einar no dejó nada al azar!, nos interpretó una profecía! y lo hizo generando un ambiente de tensión precisa; y si bien, la primera vez que la oí, me recordó a Helvegen de Wardruna, prestándole más atención, es MUY diferente a Helvegen: tanto líricamente como instrumentalmente, quizás el tempo puede ser similar, pero lo demás, dos piezas únicas y diferentes: para mí lejos, la escencia de este disco, Vitkispá. Bøn om ending, bøn om byrjing, es un tema que nos da un corte diferente: es como un punto aparte(ya me pasó escuchar algo así en Waldgeflüster, en su disco Herbstklagen), pausado, de a poco escalando en voces suaves, sonidos de cuernos llamándo: su título nos lo indica tal cual: "Prayer for ending, prayer for beginning"(orándo por un término, orándo por un comienzo), lo demás se explica por sí mismo. Ull gjekk, nos hace terminar una escucha redonda, compacta, donde ningún pasaje del disco quedó fuera de lugar o demás. La versión de este disco para coleccionistas, trae además, dos bonus track: Skaldens Song Til Tore Hund (una versión más acústica de Tore Hund), y Quantum Pasts (Rop Fra Røynda - Bardspec Ed), una versión más acuosa y profunda-sí, leyó ud. bien: acuosa-, de Rop fra Røynda; totalmente disponible ésta versión en Youtube para escuchar, acá.

Un disco más que perfecto: un regalo de Odín Padre para estas mentes creadora, quiénes nos lo han legado en las notas, acordes, arreglos y ejecuciones para deleitarnos en lo más profundo del Alma.-

L.E.A.F. - Lys (2015)

 

¡Cuánto tiempo sin escribir!, lo bueno, es que no ha sido totalmente muerto: he podido conocer muchísimas bandas, escuchar muchísimos discos y adquirir material nacional e internacional... También estuve esribiéndo y editando para la Thronum Immortalis Zine(el Nº 3 y parte del 4), por lo que, como dije antes, no ha sido perdido: ahora tengo material para compartir con uds.

 

Esta banda, procedente de Holanda, se considera a sí misma, como una banda de folk Escandinavo, ritual que incluye textos poéticos e influencias shamánicas. Su one women band, Kati Ran, combina su maravillosa y cálida voz-y lo demuestra en todo el disco-, con poderosos y fortificantes cánticos shamanes, además de emplear instrumentos históricos y medievales: cito textual desde su bandcamp: "such as Nyckelharpa, Harp, Hammered dulcimer, Bouzouki, Kraviklyra, glass and bells, overtone flutes, skindrums, Kantele and more".

 

Personalmente, llegué a ella, por medio de otra banda de la misma índole: Heilung (pero esta otra exquisitez la dejaré para una entrada por sí sólo porque lo amerita! ♥ ) pues porque Kati Ran, participa en una canción de Heilung, y Kai Uwe Faust(vocal de Heilung), participa en un tema en este disco de L.E.A.F. (Suurin, cuyo video anda rondando y es magnífico): uds. saben cómo una cosa lleva a la otra y voilà!. 

Es curioso que la música hecha por mujeres, en alguna sutileza (incluso en bandas brutales como Darkened Nocturn Slaughtercult) revelan un aspecto femenino: no sé si es la composición, la música-aunque reconozco que en DNS, si no ves una foto con Onielar, no crees que quién canta es una mujer-: pero "algo" tiene, y es un rasgo algo difícil de notar, más aún, definir. En este caso, podríamos decir que Lys, es un disco delicado y femenino (aunque leyendo algunas letras como Harpa Toner-sí, la traduje para saber qué dice-, es más bien trágica la temática), lleno de detalles que llenan(atención con Nymånen) y que te transportan...

 

Para que mis palabras les hagan sentido, pueden escucharlo desde su bandcamp o desde su soundcloud. En un comienzo, Flamme, Ran y Sol nos otorgan un sonido suave, que escala a ratos en instantes de luminosidad, siendo las harpas y la voz de Kati los que nos envuelven en una especie de calor: ese abrazo casi maternal que, dependiendo del estado anímico con que lo escuchemos, es posible sentir. Terveh comienza con sensualidad: luego comprendemos el vigor de la voz de Kati. Harpa Toner es algo más solemne: más parco pero exquisito en arpegios.... y bueno... a este punto, Nymånen nos transporta a un campo verde, con suave olor a flores, donde mujeres danzan tomadas de la mano alrededor de una fogata en un ameno día primaveral, con sus cabelleras revueltas flameando ante la brisa, y hasta te imaginas a Kati tocando un pandero, o una harpa, o dandole a una tabla(consulten a qué se le llama Tabla en la música hindú) o simplemente dando palmas, sonriendo al son de una alegre canción: para mí fue un transporte gratuito a algún rincón de un fiordo en el confín del mundo, y eso que lo venía escuchando en la micro!.... En Vinda, participa otra cantante, llamada Helisir(búsquenla! es tanto o más adorable que Kati con una hermosísima voz), en el video de esta canción, vemos a una Kati que lagrimea... no he traducido aún la letra de la canción, pero algo debe haber, pues la emoción que emanan los juegos de voces, las harpas al unísono, las campanas, etc., conmueven. Fylgja, llega como un llamado a Freyja... ya se imaginarán para dónde va eso.... es en este punto, donde notamos los efectos shamánicos de la música: pues Suurin llega con la profundidad de los ecos de Kai Uwe Faust y una se queda pasmada, pero de una especie de placer y energía vital sin saber de dónde llega-en apariencia-; y el final del disco, Lys: a ratos pareciera una balada, a ratos una canción de cuna, pero con ese toque de la poderosa voz de Kati.

Para mi fue todo un hallazgo, y muy dulce por lo demás: a tal nivel, que lo llegué a escuchar hasta 5 veces por días(tal ves también me dí un break entre tanta banda brutal que escuché): un disco totalmente recomendado para relajarse, para una caminata cuando necesitas ese re-encuentro contigo mismo para despejarte, para quererse, para mirar al cielo y respirar hondo, sonreír y seguir caminando. -

 

 

 

 

 

Mein Fesseln - Waldgeflüster, Trailer (2014)

Hellsword (Slovenia) - Blasphemy Unchained [Demo/EP] (2011)

Esta banda la escuché el año antepasado (2011) de pura ociosa por youtube; y cabe decir que cuando digo ociosa, es porque tengo que estar muy aburrida. Lo interesante, es que me recordó en ciertos pasajes a Ammit-en su Mass Suicide/Steel Inferno-, y a Celtic Frost-Morbid Tales y esos discos pioneros.

Me quedé babosa pues en sonido y en ejecución lo encontré bastante bueno.

Así que les dejo algo pequeño, e información oficial de la banda en FB y medios varios que han dispuesto.

Desde Eslovenia(Ljubljana), como les decía, por el año 2009 se formó esta banda, con Mike Manslaughter en Bajo y voces, Mark Massakre en batería e Ironfist en guitarras...Con temáticas Satanistas, de muerte y obviamente destrucción, nos hacen mover la chasca a la velocidad de un sonido sucio de los 80's, como pocas bandas actuales logran....

No pienso describir ni un tema, porque la idea es que lo busquen, escuchen y evalúen por uds. mismos. A mí esta wea me encantó por la suciedad, como dije, y sobre todo, la velocidad que logran en ejecuciones como Unholy Reich, o mi favorita, Marching Towards Heaven....ah, además el cover a Bathory: Witchcraft, no-ta-ble!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Tracklist:

1.- Prelude to Blasphemy
2.- Unholy Reich
3.- Evil's Rebirth
4.- Marching Towards Heaven (Satan, Death & Fear)
5.- Burn the Chapel
6.- Live Like an Angel (Die Like a Devil)


Algo para que le den una oída:

Ha det!

Review Absu en Chile, from Necrosystem (13/11/2012).

A los que asisten a los shows producidos por Weapons Of Conquest, saben a lo que van; actos subterráneos de apertura y alta calidad, bandas principales casi imposibles de verlos en nuestro país y horarios bien nocturnos que en su suma otorga espectáculos que brillan por su oscuridad y los sonidos acuñados bajo el alero de Satán. Todo ello se cumplió al pie de letra con Valefar. La sorpresa tras Hades Archer. Y el primer show en más de dos décadas por parte de los clásicos Death Yell. Sin olvidar la performance oscura de Absu. Repasemos.

Valefar:

Lo característico de este tipo de shows es la variedad de agrupaciones del nicho extremo que pocos conocen y otorgan buenas impresiones, ya que a las 20:55 la banda Valefar sorprende con su black metal trabajado e interesante.

“Abominate The Temple Of Misery” y “Proclamación De Odio Y Blasfemia” relucen inspiración en la suciedad emergida desde las referencias de Carpathian Forest, tanto en su preocupación por la música, como por el énfasis en su estética, aunque algo predecible en los quiebres, aquello no quita revoluciones a los temas.

“Demonic Rites” y “Drowned In Blood” no quita pie en el acelerador recordando los mejores tiempos de Panzer Division Marduk (1999) o la blasfemia a cargo de Satanic Warmaster. Otro que tomo por sorpresa fue “Buried By Time And Dust”, uno de los buenos de su set. Finalmente por un tubo corren “La Ira Del Chivato”, “Where Thoughts Lay In Darkness” y la canción que da nombre a la agrupación cerró un impecable show de sucio y poco santo Black Metal. 100% recomendables.

Hades Archer:

De black metal a secas, proyectos como estos son bien escasos. El misógino dúo nacional Hades Archer, fue la carta interesante de la noche basados en su instrumentación a cargo de guitarra y batería, tal cual.

La ejecución casi completa de su placa debut For The Diabolical Ages (2011) dio la sorpresa con riffs densos, heavy maligno de cuna y oscuros pasajes monolíticos, pese a que ver a sólo dos actores en escena, nuestra costumbre al formato banda puede chocar, pero que en la practica llama poderosamente la atención demostrado en el público que de a poco comenzó a llenar el segundo piso de San Diego 334.

Su apariencia nihilista parecida a la de Sunn O))) se complementa en los triggers sin misericordia que llena espacios a falta de las cuatro cuerdas de bajo. El único punto que desfavorece a Hades Archer es la falta de experiencia en escenarios, pues varias veces por dar concentración a la guitarra omitía la dirección vocal siendo poco perceptible las liricas de la misma.

Con el pasar de los minutos obtuvieron la confianza del público aumentando el beat de sus composiciones logrando levantar puños y mover melenas al finalizar su set list a eso de las veintidós horas. La sorpresa de la noche.

Death Yell:

Al menos en el flyer no aparecía, pero a estas alturas da lo mismo. A la altura del acto principal, los comandados por Galleta (una de las voces más atípicas del death metal), Death Yell, aparecían en el comunicado final de este pequeño fest. Golazo de mitad de cancha y momento histórico fue lo vivido en el corto list de cinco temas que tras 22 años sin asomar la nariz, vuelven a tomar el sitial de los nostálgicos de la Sala Lautaro -que no eran pocos esa noche- a las 22:20.

“Vengeance For Darkness” trae de vuelta esas canciones tipo rehersal de grado rasposo e instintivo al igual que “Confessions After Death” que no varía en ni un tono al original creada a finales de los ochenta. A Galleta se le ve feliz, muy feliz de hecho, como niño con juguete nuevo, un nuevo aire necesario cuando ya pasas los cuarenta años, mejor aun cuando hechas a andar la maquina abandonada tras su privilegiada garganta en tracks que saca lagrimas desde el recuerdo del intercambio de tapes TDK con “Heavenly Injustice”, la lúgubre “Victim Or Hangman” y finalmente “Soulless”. Histórico por donde se le mire.

Absu:
Con la participación de Death Yell, la vara estaba alta, y sin desmerecer la elección de sus anteriores colegas, todas dejaron calentito a la asistencia. Sin embargo, los tejanos tuvieron un show de más a menos. Al borde del nihilismo, la banda pasó pista a pista su catalogo, mientras se forman los primeros body surfings y mosh de la noche a tablero vuelto.

Respuestas intensas que se fueron desvaneciendo mientras su set de doce tracks pasa bajando revoluciones entre la gente: la hora, el cansancio, día martes, muchos factores pudieron influir. En fin, las composiciones se marcan en los matices que generan el juego de cymbals y la gran técnica a cargo de su miembro fundador Sir Proscriptor McGovern.

Pese a los acoples y la inentendible voz de su líder, Absu pasa la prueba del sonido (más no se le puede exigir, es 334). Las guitarras disonantes y su introvertida actuación acorde a su tendencia producen pogos de incesantes movimientos.

La semilla black de principios de los noventa aun queda germinando en los acordes sin mesura de “Manannan”, “Swords And Leather”, “Abraxas Connexus”, “Highland Tyrant Attack” y la que cerró la velada a las 00: 35, “The Coming Of War”. Debut de dulce y agraz.


GALERÍA FOTOGRÁFICA Y FUENTE.