martes, 6 de noviembre de 2007

FLYERS DISPONIBLES: Agathocles en Chile...

En fin: lo prometido es Deuda!!!
Aquí están los Flyers correspondientes a todas las presentaciones de este gran exponente del Mince Core mundial: Agathocles en Chile!.


Más información en el sitio oficial de la Banda: http://www.agathocles.com/










viernes, 28 de septiembre de 2007

Prólogo para Pazuzu...



Hablar de Pazuzu, nos señala una inmediatez de hablar de su principal fundador: Pazuzu (Raymond Wells). Nacido en Austria, con padres en Austria y Japón (un mestizaje poco frecuente), desde su niñez el encanto por la música repercutió en él, dándonos cuenta de esto a través de la obra musical y los proyectos que ha hecho(ex-Charnel God, Raventhrone, Golden Dawn, Knechte Des Schreckens), magnánimas obras que analizaremos a medida que vayamos escuchando su trabajo, en distintos y diversos niveles musicales.

Pazuzu, formada en 1993 con Protector y Silenius(Summoning), junto con Pazuzu(Raymond Wells), es una banda de un metal bien atmosférico, en donde las guitarras abrazan los sentidos sutilmente en los primeros discos: la evolución que ha tenido es notoria si se compara con su tercer y último disco: III: The End of the Ages, donde los teclados, tambores medievales y bases sinfónicas más las oscuras voces, predominan.

Hablar de un estilo blackmetalero en Pazuzu, nos alejaría profundamente de la realidad. Es cierto que su música es muy parecida al estilo que lleva Summoning, pero hay que recordar que Protector y Silenius, abandonaron Pazuzu para poder adentrarse aún más en su proyecto propio, por lo cual Ray se vió obligado a cargar con el arduo trabajo de estar a cargo de todos los instrumentos. Además, la evolución y los cambios rotundos en la música de Pazuzu se debe notoriamente a la vida interior que Ray llevó por aquellos tiempos: reflejo intrínseco en las líricas y en sus sonidos bastante folk.

Ejemplo de ello es su primer disco And All was Silent...: con toques exageradamente folks., menguando ya en Awaken the Dragon, en el cual ya se entreve un sonido más profundo y oscuro.

Aún así, no hay que desilusionarse con esta banda, extraña, ambigua y muy emotiva, por que en los proximos espacios, se viene cada disco detallado y con link de descarga!

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Fiestas patrias con Gorgorth, parte I...

No es extraño que siendo fiestas patrias en Chile, se celebre como de costumbre, con una banda extranjera: pasa en fondas y ramadas, que en vez de escuchar y bailar cueca y otros bailes típicos de nuestro país, se zandunguea y se pasan las fiestas escuchando ritmos extranjeros, como hace no muy poco tiempo pasó con eso del "axe", el "pop", y estos últimos años, con el "reggeaton".

Para la orbe metalera, este año no será la excepción: por que desde que se anunció la venida de Gorgoroth, casi instantáneamente las entradas se vendieron, los flyers empezaron a correr, y lo que es más, Denying Nazarene lanzó su Obra "Deliverating the Christian Devotion", con lo cual comienza su vida activa dentro de los grandes escenarios chilenos: primero teloneando a Incantation y ahora a Gorgoroth, pero de esto no se hable más, por que a su debido tiempo le dedicaremos su respectivo análisis.



A pesar de todo, las autoridades están expectantes ante este evento: ya que están al tanto de los disturbios que han ocurrido en diferentes países latinoamericanos: un ejemplo es El Salvador, donde en medio del Show, la gente tuvo que ser evacuada gracias a que alguien--no se sabe si de la policía o del público asistente--, lanzó gas pimienta.


Esperemos que no ocurra nada malo, ya que no son poc@s los que asistiremos--sí, me incluyo--, a disfrutar a una de las mejores bandas de lo que se denomina True Norwegian Black Metal.


Una vez, ya Gorgoroth nos honró con su presencia en Chile: el 20 de Marzo del año 2004 en el Ceremony of Torment IV: Hominic Nocturna hacía los honores junto con otra banda en telonearlos: los asistentes no podían creer que Gaahl pisase suelo chileno!.


Personalmente, no pude ir esa vez por motivos monetarios--a pesar de que los shows de Gorgoroth no son caros como los de Dimmu Borgir por ejemplo--, y además por que era menor de edad en ese entonces y no tenía con quien ir. Asi que en estas fiestas patrias, hay que celebrar en grande!

Así que por lo tanto: a parte de cantar a todo pulmón el himno nacional de Chile, hay que estar preparad@s para vociferar la discografía completa de los Noruegos, pero chicos y chicas: no griten tanto que depués con la cerveza y el alcohol, podemos quedar afónicos por varios días.-



Gorgoroth, 20 de Marzo del 2004: Ceremony of Torment IV:


sábado, 1 de septiembre de 2007

Un repaso a Nazgul...


Hablar de una banda con un nobre tan típico-por que hay que reconocer a unas sies bandas más con este mismo nombre por lo menos-, hay que hacer una pequeña distinción, a través de la Nacionalidad.

Nazgul-también conocidos como Nazgûl-, es una banda italiana que combina muy bien el folk, el black, la sinfonía y unas voces altas-y casi ininteligibles- guturales; claro, por que hay que recordar que sus líricas están casi todas en latin. La banda nació en febrero del año 1996, bajo la tutela de Zakrathor(voces, teclado y bateria) y Thornset(guitarra y bajo).

En 1998, editaron un demo de 15 minutos de duración(800 copias vendidas): traía consigo sólo dos temas. Este demo, los dejó con unas excelentes recomendaciones tanto en Italia como fuera de su país, lo cual consiguió que con Elegy Records hicieran contrato por dos álbumes; de esta manera entraron al Petit Studio(Art Inferno), a grabar "De Expungatione Elfmuth", el cual lo finalizaron por allá en Noviembre del 2000. La masterización estuvo a cargo de Massive Arts (Necrodeath, Terror 2000, Art Inferno, Opera IX), mientras que Vite of Ace of Spade Tatoo hizo la parte gráfica. El álbum consta de catorce temas, que duran alrededor de cuarenta y seis minutos de extraño y denso Black metal.

"De Expungatione Elfmuth" es una placa muy particular, gracias a su diversa combinación de sinfonías bastante Barrocas-por el ambiente entre medieval e inquisitorial-, y un black metal que traspasa emociones claras y profundas.

Como se mecionó anteriormente, las líricas están casi completamente en latín, lo que nos brinda una magia y un ambiente aún más enrarecido de lo que la banda nos presenta, dándonos una excelente referencia del manejo que hacen tanto del idioma como de la parte musical y compositora.

Proemium nos muestra un extraño y orquestado comienzo por el mundo fantástico que nos presenta Nazgul, pero que no es un precedente ni advertencia de la sinfónica y pesada Hulth-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) ; cuya magia y densidad nos envuelve en un manto de tibia desesperación y un pequeño dejo de melancolía: el teclado-con efecto de órgano bastante barroco-, es a mi juicio, bastante consistente y representa el don divino del por qué Zakrathor es músico, asi como también nos sorprende con sus altibajos a lo largo del tema. Quizá sea por que el disco en sí mismo es bastante bipolar.
Elficidium y su comienzo bastante elegante-que en cierta medida nos recuerda a unos cuantos pasajes de algún tema de Summoning-, nos presenta un teclado bastante limpio, y una atmósfera tétrica y señorial. Puede que sea además, la voz de Zakrathor lo que nos ponga los pelos de punta, o quizá sea la baterá rápida, pero el esquema de voz baja y profunda, nos hace comprender que el mundo de la música, tanto como el de la literatura, está repleto de polos opuestos y radicales.
Dies Festi... nos da un alto festivo y cordial, para después proseguir por el camino del blackmetal, bastante atípico, pero no falto de emoción y elegancia: sí, por que In Summis Montibus , con un black bastante limpio y heroico-cortesía otra vez de Zakrathor y su teclado-, además de unas guitarras bien acompasadas- gracias al buen Thornset, que no pierde nunca la dinámica de la banda a lo largo de la placa-, nos hace cabalgar al ritmo que lleva Zakrathor.
Pero como se dice por ahí, después de la tormenta llega la tranquilidad, Nigrum Praesagium nos da a entender que de veras el dicho no se equivoca, ya que con su órgano renacentista y la orquestación barroca, de mal presagio no tiene absolutamente nada.
Impetus Quartae Lunae Novae , se muestra con una intro bastane Summonizada, pero bien orginal. A pesar de ello, no se quita el mérito de, hasta el momento, escuchar buena música. Pero, al parecer, ni Zakrathor ni Thornset, quieren que nuestros oídos descansen prolongado tiempo al compás de los ricos y nutridos teclados: ya que su frenesí a veces se vuelve intrincado y otras, desesperante.

En todo caso, la influencia de grupos como Pazuzu y Summoning, se hacen notar, ya que Caelum Obscuratur, como opertura de
Legio Draconorum Orkian , nos presenta un comienzo que nos hace evocar escenas de Tolkien y su mágico mundo de horribles orcos: aunque bien no lo parezca al introducir partes muy biein orquestadas y sinfónicas, aportándo un toque especial que nos hace recordar que, es black metal lo que tenemos en nuestras manos.
Natura Cadit es otro respiro que nos podemos tomar tranquilamente, ya que su armonía sinfónica, nos da el aliento como para pasear por el imaginario mundo que desde que empezamos a escuchar el disco, recorremos sin vacilación alguna.

Pero no hay paz que dure para siempre:
Charcharon (Damnosus Impetus) nos corrobora nuevamente que ambos integrantes se identifican mejor con la línea del blak metal que con la del folk, a pesar, Thornset, nos pasea incansablemente por los compases y ritmos que Zakrathor impone.

Puede que se nos haga monótono el disco en un momento, pero sólo basta con prestar atención a su composición y la calidad musical que tiene la banda, para continuar sentados escuchandolo.

El comienzo de
Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) es heroico, aún cuando el transcurso no lo sea tanto. La voz de Zakrathor suena con más energía que nunca, y los teclados llenos de notas mágicas y enternecedoras(en la medida que puedan serlo), abren paso a un riff bastante pesado, pero no lo suficiente como para hacernos a la idea de otras bandas de black metal.
Bellum (Humanes Resistentes Superavit) es quizá uno de los temas más zigzagueantes del diisco-a pesar de que todos postulan a ser candidatos número uno-, pero su comienzo rápido, eficaz y al grano, no da tiempo de pensar ni de nada: sólo hay que dejarse envolver en la composición tétrica, melancólica y densa del blackmetal...sumergirse en las aguas confusas donde la voz de Zakrathor es guía, en donde los riffs de Thornset corren rápidos y sin descanso para poder dejar en claro que su trabajo en estudio se lo toman muy en serio.

Epilogus, resuena insigne al compás de las campanadas que nos anuncian el término de un viaje por un mundo fantástico, relatado en cada acorde y nota de los trece temas antecesores, que más que música, transpasan emociones claras y precisas.

No hay duda de que los músicos italianos poseen un don divino para combinar elementos tanto sinfónicos como crudos, para formar un ambiente, una atmósfera encantadora, mágica y no pesada; un aire enrarecido que nos evoca viejas historias de terror, en donde los hombres que vivían en los albores del mundo luchaban contra fuerzas oscuras y malignas-si es que no formaban parte de ellas.

Un disco recomendado para gente que gusta de bandas semipesadas y atmosféricas que aportan una magia en el aire, capaz de tranportarnos a través del tiempo y el espacio.


Hay que reconocer en estos muchachos que, por sobre todos los otros Nazgul que pudiesen haber, éstos son de reconocido talento y virtuosidad, que nos llaman a escuchar y disfrutar de la propuesta un tanto extravagante e innovadora de un black metal poco crudo, y con elementos que cada día que transcurre, se abren camino en el mundo del Metal.-

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Sitios de interés sobre Nazgul:





martes, 14 de agosto de 2007

Obertura a Falkenbach...


Falkenbach nació en 1989, siendo el Alemán Vratyas Vakyas(Markus Tuemmers, ex-Crimson Gates) su fundador y principal músico[otra vez hay que ver cómo da para tanto un sólo hombre!!!!], año donde lanza su primer demo Havamal. Mezclándo elementos folk, himnos y cantos con letras completamente paganas y basadas en mitos vikingos y esa cosmovisión, esta banda demostró desde el principio un denotado rechazo a las creencias del Cristianismo. Sus demos son siete, y ya editados todos, Vratyas Vakyas decidió sacar el primer disco oficial: En their Medh Riki Fara, al cual le asignaremos el próximo espacio.

Instrumentalmente hablando, Falkenbach fusiona acordemente el Black Metal-bien calmado eso sí-, con elementos folk, y ritmos antiquísimos-ritmos paganos de las culturas nórdicas, por ejemplo, la bávara y la céltica-. El suspuesto primer disco tendría por nombre Fireblade, pero la grabación se vió dificultada por problemas de estudio y sonido; por ello el disco se retrasó hasta el tercer mes del año 1996: insólitamente salió bajo el título de En their Medh Riki Fara, grabado en los estudios Blue Horse.

Como muchas veces suele pasar con placas de buena calidad, ésta no fue la excepción, ya que captó la atención del sello europeo Napalm Records, firmando así, contrato con Vratyas. El próximo álbum fue Magni Blandinn Ok Megintiri, el cual consagró a Falkenbach, posicionándolo en el grupo de los selectos cultores del metal pagano, bien conocido como Viking Metal-la fecha más o menos era en Enero de 1998-. Tuvo que pasar alrededor de seis años para el lanzamiento del tercer disco, Ok Nefna Tysvar Ty (3 de Noviembre 2003): una placa más madura, pero que no pierde la escencia del grupo; fue editado por vez primera en Sudamérica, Argentina, por Icarus Music. En Noviembre del 2005 lanza-por el momento-, su último disco: el bien agraciado y esperado Heralding- The Fireblade, grabado anteriormente antes del En Their Medh Riki Fara, pero, como se dijo antes, nunca se terminó por problemas de coordinación entre el ingeniero de la grabación y la falta de equipamiento. Este álbum contenía 10 temas que sí fueron terminados en los estudios Tidalwave.

Durante el 2006, fue lanzado un homenaje llamado Tribute - A Homage to Falkenbach; consta de dos partes, de las cuales hay sólo quinientas copias limitadas por cada una. El trabajo completo contiene 16 temas remezclados por 16 bandas entre ellas Eluveitie, Vinterriket, Hildr Valkyrie, Folkearth, etc.

Su formación de estudio en Ok Nefna Tysvar Ty y Heralding - The Fireblade es:

  • Tyrann - Vocal adicional (Vindsval(Lux), Ordo Draconis, Dregoth, Nibelland)
  • Hagalaz - Guitarras Acústicas adicionales (Vindsval(Lux), Isenheim, Dregoth, Enid, Nibelland)
  • Boltthorn (Michel Spithoven) - Batería (Dreams of Nabid, ex-Enid, Rivendell, Vindsval(Lux) y Abstract Rapture)
Por todo lo anterior, no hay que perderse la primera parte de Falkenbach, empezándo con En Their Medh Riki Fara, y avanzándo luego, con alguna otra de sus magníficas y delicadas composiciones. Por el momento sólo queda relajarse y esperar, aunque la paciencia no siempre sea un don.-



lunes, 13 de agosto de 2007

Immortal: En el corazón del Invierno...


A modo de comienzo, al hablar de Immortal, nos es imposible no sumergirnos en las aguas del Black metal Nórdico.

Entre los años 1990-1991, Abbath en bajo y voz, junto a Demonaz en guitarras, forman Immortal. Hay que recordar que Abbath antes estaba en las filas de Old Funeral y Demonaz en Amputation. Junto con Armaggeda en la batería lanzan el primer demo(Unholy Forces of Evil).

Hay que hacer un paralelo con los discos de Immortal, ya que a su debido tiempo les daré tratamiento a los demás.

Por hoy, dedicaremos este espacio a una creación del año 1999, y ojo!: que Demonaz no estaba en la banda-debido a una tendinitis, la cual, lo más probable, es que se haya producido por la manera de avasallar y machacar los oídos de buena voluntad con sus riffs endemoniados!-, Abbath en bajo, guitarra, voz y sintetizadores[increíble cómo un sólo hombre da para tanto!], junto con Horg en batería, lanzan el At the Hearth of Winter, una placa densa, fría, oscura y nostálgica.

Aunque muchos no lo vean o crean así, la nostalgia de Immortal radica en sutiles elementos, visibles, sobretodo, en Solarfall ( un riff muy tranquilo para venir de ellos), pero, ordenadamente, Withstand the Fall of Time, es un viaje introductorio por la dinámica que se impone a lo largo del disco; Abbath suena claro, seguro, y la letra que acompaña, de todas maneras refleja el sentido nórdico que llevan en la sangre.

Solarfall, con un comienzo marcado y crudo-tanto en la voz de Abbath como en las guitarras-, prosigue a modo de continuación con el tema anterior, siendo el riff pausado lo que baja los deciveles, para luego recordarnos que es black metal lo que suena: con un sólo de guitarra y la voz de Abbath. Tema muy ambiguo al plantearnos una línea de nostalgia que se tergiversa entre la suavidad y la rudeza de las guitarras.

Sin darnos cuenta, otra vez estamos frente a una conexión entre los temas; por que aunque muchos no lo noten, el efecto delicioso de las cuerdas nos advierte que Tragedies Blow at Horizon es más que un simple tema de black; sino que es una entrega íntima que Abbath nos hace de una Noruega bastante triste y gris; además, el acompañamiento del que Horg se hace partícipe, nos envuelve aún más en la magia de las cuerdas y la voz de Abbath, casi al término del tema.

A pesar de la aparente bondad con que los instrumentos han tratado los oídos del oyente, hasta estos instantes, Where Dark And Light don't Differ , nos da a entender que la paz sólo es pasajera. Riffs de guitarras bien crudas, sólidas, una batería marcadamente insistente y cauta-para no asustar a nuestros sentidos relajados por la semblanza melodiosa hasta ahora escuchada en los temas anteriores-, nos dejan más que claro que muchas veces la luz y la oscuridad no se diferencian; Abbath suena seguro de sí mismo, y Horg es un fiel acompañante de las oscilaciones de las cuerdas de Abbath.

En todo caso, el comienzo de At the Hearth of Winter nos previene que una tormenta de emociones nos aplasta con un Abbath limpio y nostálgico en la voz; se nos viene a la mente imágenes de un bosque gris y frondoso, de un día nublado, crudo para vivir en Invierno, en donde podemos mirar hacia el cielo y perdernos en la lejanía de las nubes que lo cubren, para despues poder adentrarnos en una lúgubre Years of Silent Sorrow, donde los músicos nos transmiten más que música: crudeza, y la neblina que reina tanto en nuestras mentes como en nuestros corazones cuando se está abrumadoramente solo; no sólo el título del tema lo dice, si no que se palpa en cada segundo de la canción, en cada acorde que trona, en cada golpeteo de una batería un tanto confusa: el último riff rápido-que de todas maneras está al comienzo-, marca un ritmo especial y acorde al desarrollo de todo el disco.

Llego a una conclusión: el disco no es brutal, pero es parejo. No es áspero pero es crudo: es nostálgico, repleto de emociones encontradas: rabia y soledad, un frío candente tanto en nuestro ser como en nuestros oídos, me hace mirar hacia la profundidad de mi Ser y me susurra al oído que el Back metal Noruego está más vivo que nunca, aunque haya que buscarlo en el corazón del Invierno.-